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astdel Hola estoy en esta comunidad saludos,Astrid

COMO CREAR UNA IDENTIDAD DE MARCA

 Internet ha hecho que los consumidores aprecien cosas diferentes y que esperen otras cosas.
Las compañías esperan cosas distintas que sean transparentes.
Que sus relaciones sean como amigos y
que tengan material para sentirse comprometidos con ellos Ahora se busca establecer relaciones mas subjetivas entre el producto y el consumidor.Lo que ha llevado a la marca al engagement,es el elemento que mide el éxito de el dia de hoy.
Y que ayuda a crear una identidad de marca fuerte y poderosa.Por el cual es el engagement que a creado entre compañía y consumidores.
LO IMPORTANTE ES TENER UNA BUENA HISTORIA
El marcketing necesita de contar los deseos y emociones  de la audiencia.
Los consumidores necesitan de una buena historia.Por eso la publicidad sigue llegando a los consumidores y detrás de ellos hay una gran historia.El producto llega a los corazones de los consumidores y ayudándoles a ver los valores de la marca.
LAS HISTORIAS SON UNA BUENA HISTORIA DE PARTIDA
Ahora ya no es como antes donde el emisor daba un mensaje al receptor y el mensaje era recepcionado como una película.Hoy por hoy las buenas historias son las marcas iniciando una buena comunicación,generando a seguirlas por un buen engagement.
LAS TECNOLOGIAS
Se ha cambiado el modo de ver las nuevas tecnologías entre empresa y consumidores un 80 % según
un estudio de economía inteligente se confiara en las nuevas tecnologías de el engagement para construir una confianza y tener las herramientas de las nuevas tecnologías.
COMO HACER UN BUEN ENGAGEMENT
El medio para lograrlo es el marcketing tiene que trabajar y obtener el engagement,un 40% el engagement digital y un 27% de engagement en general.

Retorica de la Imagen:Roland Barthes

Analiza la imagen publicitaria por considerar que la significación es sin duda intencional. La pregunta que guía su análisi es “Retórica de la Imagen es si es posible que la la representación analógica (la copia) produzca verdaderos sistemas significativos y no sólo simples aglutinaciones simbólicas.1.Mensaje Lingüístico :

“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena. “Para ser descifrado no requiere más conocimientos que el de la escritura.” Combate “el terror de los signos inciertos” “Ayuda a identificar pura y simplemente los elementos de la escena y la escena misma.”

El mensaje lingüístico tiene dos funciones: la denominativa y la de relevo.

Función denominativa: “corresponde a un anclaje de todos los sentidos posibles (denotados) del objeto, mediante el empleo de una nomenclatura. “A nivel del mensaje simbólico, el mensaje lingüístico guía ya no la identificación, sino la interpretación. Constituye una especie de tenaza que impide que los sentidos connotados proliferen hacia regiones demasiado individuales.”

La función de relevo establece una relación complementaria con la imagen

El texto guía al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar algunos y recibir otros, y a través de un dispatching, a menudo sutil, lo teleguía hacia un sentido elegido con antelación.”

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2. El Mensaje Denotado:

Constituye un mensaje privativo, constituido por lo que queda en la imagen cuando se borran (mentalmente) los signos de connotación. También constituye un mensaje suficiente pues tiene por lo menos un sentido a nivel de la identificación de la escena representada.” “Despojada utópicamente de sus connotaciones, la imagen se volvería radicalmente objetiva, es decir, en resumidas cuentas, inocente.
3. El Mensaje Connotado:

Barthes lo denomina “simbólico”, “cultural” o “connotado”. Los signos provienen de un código cultural. El número de lecturas de una misma lexia varía según los individuos. La retórica de la imagen (clasificación de sus connotadores) es específica en la medida en que está sometida a las exigencias físicas de la visión, pero general en la medida en que las “figuras” no son nunca más que relaciones formales de elementos.

Si bien esta retórica no puede constituirse más que a partir de un inventario bastante basto, puede sin embargo, preverse desde ahora que encontraremos en ella alguna de las figuras ya señaladas por los antiguos y los clásicos (como la metáfora o la metonimia)

.Figuras Retóricas aplicadas a la Imagen:

1.Metáfora Visual: Hacer aparecer las cualidades de un objeto en lugar de las de otro, para luego destacarlas.

2. Hipérbole: Magnificar exageradamente un objeto o persona para aumentar su valor.

3. Antítesis: Contraposición de una imagen a otra de significación contraria.

4. Metonimia: Trocar significativamente una cosa por otra.

5. Sinécdoque: Significar el todo por la parte o al revés.

6. Simil: Establecer semejanzas entre dos objetos distintos.

Marcas con valor agregado

Cuando hablamos de construcción de marca en el momento actual nos centramos de inmediato en ese mensaje único que da el pistoletazo de salida al valor diferenciador de neutra marca en el mercado.

Avanzando por un entramado social cada vez más horizontal, transversal y dinámico, no es de extrañar que la primera clave para construir una marca en el momento actual sea: Sumar calidad o marcharse.

Pero… ¿cuáles son las premisas esenciales para entender el social media actual? ¿Cómo logramos consolidar una marca con valor agregado? Veamos lo que debemos saber

1. Las nuevas tecnologías son adoptadas cada vez por un número mayor de personas.
2. El Social Media se consolida como canales a través de los cuales se impacta en las emociones como paso previo a la comercialización.
3. Las redes sociales son hoy canales de atención al cliente, el consumidor tiene el poder y emite sus veredictos en tiempo real, aportando en la construcción de la reputación e influencia de las marca.
4. Las marcas no se promocionan, sino que se exponen. Es sólo a través de una exposición máxima del quien soy yo (persona tras cada clic) que se va tejiendo el camino de la influencia que nos permite identificar un ROI eficiente de nuestras acciones de marca.
5. El consumidor actual se transforma paulatinamente y de la mano de la información que recibe de las marcas con las que se relaciona, en productor de sus propios contenidos, generando así un valor adicional para el crecimiento de la red.


Recordemos que el procedimiento del marketing en las redes social lo escribimos a diario y con cada acción innovadora, hoy el marketing está en cada uno de los clics con los que, marcas y personas, se unen en pos del crecimiento de la marca.

Decir que el marketing mix, Inbound, contenidos y email, puede ser un tándem efectivo, no es ninguna novedad, la clave está en aceptar que hoy la empresa se debe al consumidor, que las marcas son de los clientes y que, sólo identificando el mensaje que aporta un valor único y diferenciador a tus acciones, es que estamos en la senda para crear una marca que aporte valor y genere calidad. ¡Y éste, es el requisito número 1!

Apuesta por atender al cliente, por separar el “trigo de la paja”, por ser un docente y un propulsor de la investigación, la innovación y el desarrollo, éste es el camino que nos catapultará como una marca con valor agregado.

Vía: Social Media ToDay

Coming Soon: Cómo anticipar tu sitio web o producto con éxito freelancers-wide

Antes de lanzar un nuevo producto o sitio web, siempre es bueno crear algo de expectativa durante su desarrollo. Es por eso que aquí te brindamos algunos tips para generar un gran clima de “coming soon“.

Usa un teaser

Primero debes preguntarte si necesitas una página-teaser. No, mejor ahórrate la molestia, la respuesta es sí. No importa lo que vendas u ofrezcas, un teaser antes de lanzarte siempre trae clientes interesados, despierta la curiosidad. Para lograrlo, tan sólo crea en tu sitio web un clima de anticipación, hazle sentir al visitante que debe volver para mantenerse al tanto de las novedades.

Manten tu entusiasmo

Cuando los desarrolladores trabajan durante mucho tiempo en un mismo proyecto, suelen desanimarse y perder la motivación. Intenta motivar a los potenciales visitantes para motivarte a ti mismo. Recoger sus datos, para ver cuántos interesados tienes, puede mantenerte con energía.

Haz que la gente regrese

Con un mensaje poderoso, lograrás que la gente desee tanto el producto que no pueda esperar por su lanzamiento. Un mensaje misterioso e inteligente, que no necesita ser extenso ni sofisticado, puede hacer que presten más atención.

Hazte viral

Los videos virales son muy populares estos días, para conseguirlo la clave siempre es el social media. No olvides colocar un botón de Compartir en Facebook, en Twitter, y otros servicios populares. Puedes lograr ser popular incluso antes del lanzamiento de tu producto.

Usa algo especial

No uses sólo un aburrido texto plano, utiliza ilustraciones coloridas e impactantes. Con la aparición de HTML5 & CSS3, puedes hacer cosas más interesantes con menos esfuerzo, pero por otro lado habrá menos compatibilidad con todos los navegadores.

Fuente original del artículo: 1st Web Designer

AdsInImages: Coloca Adsense relacionado al contenido sobre las imágenes de tu sitio web adsinimages-wide

AdsInImages es una herramienta que puede explorar el contenido de tu sitio web, foro o blog y en base al contexto agregar publicidad sobre las imágenes. La generación de ganancias es con el modelo PPC de los clics realizados por los usuarios y lectores sobre los anuncios. ¿Quieres saber cómo funciona?

Hace pocos días tuvimos la oportunidad de dialogar con Germán Herebia, director general y co-fundador de AdsInImages, una nueva empresa de publicidad sobre imágenes en Hispanoamerica.

AdsInImages es una empresa relativamente nueva en el mercado que, junto con InTextual, forman un equipo enfocado en la monetización de miles de sitios en Internet, con fuerte foco en Latinoamérica y una rápida expansión hacia el resto del mundo.

¿Cómo funciona Adsinimages?

El funcionamiento del sistema es muy simple, el registro en la plataforma es totalmente gratuito, no requiere la confirmación de la cuenta de usuario. En cuestión de segundos se puede acceder a la herramienta para comenzar a agregar tus sitios y así formen parte de esta red de publicidad.

Cuando se agrega un sitio a la plataforma, queda a la espera de la aprobación del equipo de AdsInImages. Aun así se puede comenzar a configurar las opciones de publicidad que desea tener disponible en su sitio web haciendo clic en “Generar Tag”.

La configuración es relativamente sencilla. Si tu sitio tiene varias secciones diferentes, como fútbol, ​​juegos, noticias, etc., puedes crear varios códigos diferentes para cada una de las secciones y publicar anuncios totalmente diferentes en cada una.

Los productos que tienen disponibles incluyen inTextual, que son básicamente publicidades o enlaces de texto que aparecen al colocar el mouse sobre una palabra clave determinada; inImages que hace que las publicidades se muestren en las imágenes fijas; y RelatedTags donde palabras especificas se muestran como una lista de las etiquetas relacionadas con el contenido del sitio. Al final, puedes seleccionar las categorías relacionadas con tu sitio para que los anunciantes que se presentan sean lo más relevantes posible a tu público.

El código generado por AdsInImages es muy fácil de usar, y también se puede establecer el límite de las imágenes que van a recibir publicidad y el límite de enlaces de texto en el que se desea ver la publicidad.

El código generado por Javascript debe colocarse antes de la etiqueta de cierre del sitio, y lo ideal es colocar el código en el pie de cada página, para no enlentecer la velocidad de carga.

Hay varias ventajas al utilizar AdsInImages:

• Aumentar la rentabilidad de tu sitio a través de una nueva fuente de ingresos.
• No compiten con otras redes publicitarias.
• Fácil de implementar. Pegando unas pocas líneas de código ya se empiezan a ver los resultados.
• Interfaz con los informes de todos los ingresos generados.
• Los pagos se hacen via Paypal a los 45 dias.

Si deseas probarlo, puedes hacer clic aquí para visitar Adsinimages >>

Tips para enfrentar un rediseño no exitoso de tu sitio

La semana pasada analizamos algunas cuestiones para asegurarte un buen rediseño de tu sitio. ¿Pero qué pasa si el rediseño ya fue hecho, ya falló y lo único que recibes a diario son quejas y quejas, de nuevos y viejos visitantes por igual? Aquí tenemos algunos tips para eso.

Haz control de daños

La primera cosa que necesitas es saber que tu rediseño jamás va a llevarse bien con todo el mundo. Hazle saber a la gente que estás escuchando lo que dicen, y que te preocupa lo mismo que a ellos. Puedes hacerlo a través de Twitter, tu blog o cualquier otro medio, dependiendo de la cantidad de visitantes a los que necesites alcanzar.

Atiende las quejas específicas

Presta atención a las quejas más específicas. Si todos están quejándose, por ejemplo, de que es dificil encontrar un determinado botón, atiende esa queja. Hay algunas maneras de hacerlo, puedes simplemente colocarlo en tu blog, o enviar un e-mail masivo brindando información y tips. De ser posible, haz un pequeño cambio en el diseño para ayudar a que esa función sea más fácil de hallar.

No temas dar un paso atrás

Si las quejas son ya de proporciones épicas, o si ves que el tráfico de tu sitio disminuye sin parar, no temas en dar un paso atrás parcialmente o por completo, volviendo así a la versión previa de tu sitio, al menos hasta que  todos los parches hayan sido implementados. Si el éxito de tu sitio se ve opacado por un rediseño, no hay sentido en mantener ese diseño. Es mejor mantener a tus visitantes contentos, que insistir con necitud que el nuevo diseño es mejor.

Monitorea atentamente

Siempre que lances un nuevo diseño, es importante que lleves las cuentas cuidadosamente. Establece fechas y objetivos para varias funciones de tu sitio, y asegúrate que no hayas perdido muchos visitantes en algún punto en particular. Las mediciones con Analytics pueden ayudarte a realizar cambios proactivos a tu sitio, anticipándote a los problemas.
También presta mucha atención de las repercusiones de tu rediseño en los medios. Si tus visitantes se quejan mucho, o parecen confundidos, se proactivo y ayúdalos, escúchalos, busca soluciones. Debes destacar que el cambio es por su bien, y no por un fin que no está claro.
Fuente original del artículo: Web Designer Depot

Las 5 razones por las que Steve Jobs renunció a Apple

“Steve Jobs renuncia a su puesto de CEO de Apple“, sin duda es un título impactante, una de las mayores noticias del año. Sin embargo, más de una persona pudo suponer que tarde o temprano esto sucedería. En esta nota, compartimos contigo cinco puntos clave que pueden haberlo llevado a tomar esa decisión.

Su salud

Todos sabemos que Steve ha comenzado su lucha contra el cáncer en 2003, cuando fue diagnosticado con esta rara variación llamada “pancriana”. Existe una gran posibilidad de que su situación médica lo haya llevado a despedirse de su puesto.

El éxito asegurado

Bajo el liderazgo de Steve Jobs, Apple se apoderó del mundo y superó a marcas como Microsoft, HP, Exxon Mobile, etc. Apple se encuentra en un momento en el que puede sostenerse por sí mismo con la clientela ya conseguida.

Un sucesor

El anuncio llega en un momento clave : La salida del nuevo iPhone. Steve Jobs, en su carta de renuncia, nombra a Tim Cook su sucesor. En octubre, Tim tendrá una posibilidad de resaltar por sí mismo.

Su tiempo libre

Otra teoría asegura que Jobs buscaba un horario ideal inconseguible. Apple puede darse el gusto de dedicar un tiempo considerable para reorganizarse sin Steve.

Camino marcado

Jobs logró cambiar el enfoque de la compañía. Apple pasó, de un lugar que sólo creaba computadoras, a ser la empresa a cargo del “mundo Post-PC”, como suele llamarlo Steve. Es probable que Steve Jobs ya haya dejado una guía de cómo seguir y un concepto claro a lo largo de todos estos años, que le permitirá a Apple continuar sin él.

Diseño de fondos con texturas: 2 patrones para Photoshop gratis

Los patrones para diseñar fondos en Photoshop son una ayuda invaluable a la hora de encargarnos del diseño de nuestro sitio web. Los hay muchas maneras, desde repeticiones de símbolos hasta complejas combinaciones de texturas y colores. En este artículo te acercamos 25 patrones especialmente seleccionados y gratis. ¿Qué estás esperando?

Cómo convertirte en freelance sin renunciar a tu trabajo

¿Tienes un trabajo totalmente aburrido pero que sirve para llegar a fin de mes? No lo pierdas, pero tampoco lo uses de excusa para no seguir tus sueños y pasiones. La percepción errónea común sobre los trabajadores independientes exitosos es que un día, de forma dramática, renuncian a su trabajo diario y viven felices para siempre.

Freelance en una recesión

Ejércitos de trabajadores han sido despedidos en el último año, y cuando eres uno de los sobrevivientes que siguen en la nómina, el instinto natural es sentirse agradecido de haberse salvado y no hacer ni pío. La idea de buscar trabajo por contrato, cuando la tasa de desempleo es muy alto puede parecer ridículo. Los freelancers cuestan a las compañías menos de la mitad de lo que cuestan los empleados a tiempo completo, y las grandes olas de despidos a menudo crean oportunidades para que los contratistas llenen los vacíos.
Hacer trabajo independiente en un momento de inseguridad en el empleo tiene beneficios de dos maneras. En primer lugar, se diversifica tu corriente de ingresos. Ya que no dependes de un solo cheque para pagar tus cuentas. En segundo lugar, el trabajo independiente es ideal para mostrar lo que puedes hacer a los empleadores potenciales. Cuando eres independiente te encuentras en un modo de entrevista constante.
El punto aquí es que incluso en una recesión el trabajo independiente no es imposible, incluso es algo inteligente.

Ubícate en el mercado

La idea de convertirte en trabajador independiente es poner tu nombre en el mercado y tener que luchar para vender tus servicios. Además del trabajo común que realices, ser freelancer implica ser una persona de ventas.
Cómo debas ponerte en el mercado y mostrar tus ofertas depende de tu campo. Si no tienes idea de por dónde empezar, debes encontrar algunos profesionales independientes grandes que hacen lo que haces y seguir su ejemplo. Seguro necesitarás algún tipo de sitio web, tarjeta de negocios y una cartera o CV. No escatimes en esta materia: en lugar de conformarse con una cuenta de hosting gratis en algún lugar, gasta los $20 necesarios para registrar un nombre de dominio y realiza al menos un sitio web que describa quién eres, lo que ofreces y la información de contacto.
La mejor manera de encontrar un trabajo es a través de personas conocidas y de referencias de clientes felices.

 Cómo conseguir contratos y cuándo trabajar ad-honorem

Una vez que estás oficialmente en el mercado, es el momento de conseguir algunos clientes. Las referencias de personas que conoces aumentan las oportunidades de negocio. Deja que tus amigos, socios, ex compañeros de trabajo, compañeros de los miembros del club de libros, y el tipo sentado a tu lado en la peluquería sepan que estás disponible para hacer el trabajo independiente. Las personas son mucho más propensas a contratar a alguien recomendado por alguien de su confianza, así que es tu trabajo crear una red. Cuando lo hagas, recuerda que otros profesionales independientes no son tu competencia sino que son tus amigos. Conocer a quienes hacen lo mismo que tú amplía tu grupo de contactos y clientes potenciales.
Cuando se han agotado las referencias de la gente que conoces en persona, puedes probar la publicidad en servicios de manera más amplia. La clave es encontrar tu público.
Si recién estás comenzando y necesitas llenar tu portfolio considera realizar algún trabajo ad-honorem para un cliente deseable. Si bien no es lo mejor, esto a veces sirve para ganar oportunidades.

Ponerte un precio: Cuando el tiempo en verdad es dinero

Tu tasa por hora dependerá del proyecto, tu industria, mercado, localización, la economía, tu experiencia, y cuán grandes sean los bolsillos de tu cliente. Como regla general, cuando estás citando a una tarifa por hora, sobreestima tanto el tiempo como el dinero.
Cuando estás recién empezando, la tendencia es a aplicar precios más bajos porque realmente quieres lograr el contrato y eres optimista sobre el número de horas que tomará para completarse. Sin embargo, te olvidas de tomar en cuenta aspectos como los impuestos y el tiempo para tareas administrativas. A medida que vayas obteniendo más experiencia, vas a ajustar tus precios, a aprender a leer los distintos tipos de clientes y cuál es su rango de presupuesto y tendrás la confianza suficiente para alejarte de los contratos que no vale la pena asumir.
En lo que respecta al horario, no olvides que estarás hacienda este trabajo de noche y los fines de semana, y las cosas a menudo tardan más que tu plan inicial. Así que sobreestima la cantidad de horas de trabajo que necesitarás. Siempre es mejor bajar expectativas y entregar antes que tener que empujar una fecha de entrega.
Con tu trabajo diurno, puedes empezar tu carrera como trabajador independiente con menos presión para hacer dinero de inmediato.
¿Ustedes qué consejos pueden dar al respecto?
Fuente: Life Hacker

 

LA CAPACIDAD DE LA HUMANIDAD PARA ALMACENAR Y TRANSMITIR INFORMACIÓN

COMUNICACIONES
En 2007, la humanidad fue capaz de almacenar 295 trillones de bytes óptimamente comprimidos, comunicar casi dos cuatrillones de megabytes, y llevar a cabo 6,4 billones de MIPS (millón de instrucciones por segundo) en ordenadores de uso general. “Para poner uno de esos números en perspectiva, a de Csi esos 295 exabytes de información almacenada fueran guardados en CD-ROMs, la pilDs llegaría de la Tierra hasta más allá de la Luna”, explican Martin Hilbert, de la Universidad del Sur de California (EEUU), y Priscila López, de la de la Universitat Oberta de Catalunya (España), investigadores principales de un estudio que se ha publicado en la revista Science.

La capacidad mundial para la (telecomunicación bidireccionalinternet y redes telefónicas) entre 1986 y 2007 creció un 28 % por año, mientras que la capacidad para la difusión de información unidireccional a través de canales de transmisión como la televisión y la radio creció un 6 % anual. "Sin embargo, esta cantidad de información es todavía más pequeña que el número de bits almacenados en todas las moléculas de ADN de un solo adulto humano”, afirman los expertos.

Los resultados rmuestran que mientras que en el año 2000 el 75 % de nuestra información almacenada estaba en formato analógico (principalmente en video cassettes), el 94 % de la información estaba en formato digital en 2007. De su estudio se deduce que 2002 podría considerarse el comienzo de la era digital, ya que fue el primer año en que la capacidad de almacenaje digital superó la capacidad analógica. Además, los datos revelan que las personas compartieron 65 exabytes de información en 2007 por medio de sistemas de comunicación de doble vía como teléfonos móviles, una cantidad equivalente a que cada persona en el mundo comunicara diariamente el contenido de seis periódicos.

DISEÑO DE INTERIORES

Influencia de las vanguardias artísticas (1ra parte).

Las primeras vanguardias del siglo XX

Durante la década 1910-1920 las vanguardias artísticas que se suceden crean las condiciones conceptuales objetivas para el nuevo repertorio de formas que el diseño gráfico recogerá, con plena conciencia, para elaborar con él su primer corpus teórico.
En efecto, para una disciplina que se encuentra a la búsqueda de sus señas de identidad, la adopción de las formas abstractas (una primera revolucionaria abstracción la constituye la fotografía, con la representación en blanco y negro de un mundo en colores), el uso psicológico del color, la revolución de la tipografía, del collage y del fotomontaje representará, no sólo la base de nuevos repertorios lingüísticos, sino también sus presupuestos teóricos más sólidos.
En el Futurismo de Marinetti, Soffici, Depero, etc.; el Cubismo de Braque, Picasso y Gris; el Blaue Reiter de Vassily Kandinsky y Franz Marc; el Suprernatismo de Kasimir Malevitch y Naum Gabo; el Constructivismo de Vladimir Tatlin; el Dadaísmo de Tristan Tzara, Hugo Hall, Hans Arp, Man Ray, Kurt Schwitters, Marcel Janco; el De Stijl de Theo Van Doesburg, Vilmos Huszar y Piet Mondrian; el Surrealismo de André Breton, René Magritte y Salvador Dalí; en el papel de puente entre el Futurismo y el Dadaísmo desempeñado por Marcel Duchamp con sus experiencias personales, etc. Ahí, en ese núcleo, se concentrarán los antecedentes de una ruptura formal y conceptual que incide de pleno en la embrionaria construcción de un nuevo diseño gráfico -más técnico o interdisciplinar-, en el cual irán integrándose paulatinamente las distintas especialidades del sector (cartelismo, diseño tipográfico, ilustración comercial, diseño publicitario, imagen de identidad, etc.) clasificadas desde entonces en una misma categoría multidisciplinar.

El Futurismo

Ferviente admirador formal de la letra, el explosivo Filippo Tomaso Marinetti, "motor poético" del movimiento italiano (para usar un término sin duda grato a uno de los creadores de la nueva épica que tuvo en la máquina, la velocidad y el movimiento mecánico a sus héroes), concede a la tipografía un papel inédito hasta entonces en el juego de las formas plásticas, iniciándose con él una curiosa y positiva "revolución tipográfica".

Ardengo Soffici: "Línea y volumen"

En efecto, la letra, que ya había adquirido una cierta paridad jerárquica con la imagen, gracias a la labor experimental de algunos arquitectos modernistas (Van de Velde, Berlage, Behrens. Olbrich,Hoffmann, Wagner) y a los diseñadores gráficos especialmente preocupados por el tema (Eckmalln, Bernhard, Moser, Weiss), asume en los manifiestos futuristas una entidad pictórica. Para ellos, la forma de la tipografía debía enfatizar el contenido escrito, huyendo además de las normas establecidas por la tradición sobre la armonía.
A partir del manifiesto fundacional del movimiento, publicado por Marinetti en el periódico Le Fígaro en 1909 y que tuvo una enorme repercusión, el lema de «la palabra en libertad» justificó un protagonismo inusual del tipo en una disposición espacial inédita, en la cual la letra se libera de la alineación clásica adoptando formas concretas figurativas (semejantes al precedente establecido por Lewis CarroII en 1865), o bien en alineaciones verticales, circulares, en escalera, etc. Este tipo de propuestas quedarán integradas a partir de entonces cómodamente en el diseño gráfico y en sus múltiples disciplinas.

Der Blaue Reiter

En realidad, este nombre no corresponde exactamente a un movimiento, sino más bien a una intención: la de atraer el interés hacia una publicación teórica a la que siguió, posteriormente, una serie de exposiciones del grupo. Según la declaración de sus fundadores (Franz Marr y Vassily Kandinsky), tampoco puede, en rigor, denominarse grupo: "Tomábamos aquello que nos parecía bueno y lo seleccionábamos libremente sin tomar en consideración otras opiniones o deseos (...). Decidimos hacer cabalgar nuestro Blaue Reiter (Caballero Azul) dictatorialmente. Los dictadores, por supuesto, fuimos Franz Marc y yo".

Franz Marc

Nacido en Munich como reacción a la actitud de los artistas que formaban parte del amplio y heterogéneo grupo modernista (el cual se expresaba, principalmente, a través de las revistas Jugend y Símplícíssimus), el primer volumen de este nuevo concepto plástico apareció en 1911. El énfasis teórico se concentraba en un impulso programático, resumido en el texto sobre la cuestión de la forma, del que era autor Kandinsky y en el cual se combina el sentimiento (lo espiritual) y la ciencia (lo material) o, dicho de otro modo, lo real y lo abstracto, como formas de expresión de lo externo y de lo interno.
Con el propio nombre de la publicación (y por extensión, de todas las posteriores actividades del movimiento) se subraya explícitamente la doble dinámica de sus intereses plásticos: el movimiento y el color, dentro de la corriente inicial que pugna desde distintos frentes, por imponer en el arte la abstracción de la forma y la presencia del color bajo un nuevo contenido significativo.
La efímera presencia del grupo en el panorama artístico de Munich y la posterior dedicación de uno de sus líderes, Vassily Kandinsky, a la docencia, formando parte del equipo de la Bauhaus, aplazan la directa influencia de este artista sobre el diseño gráfico para la próximá década, dentro de la amplia concurrencia conceptual que la escuela canalizará bajo su propia y exclusiva imagen vanguardista (y en la que en cierto modo se diluye Kandinsky). Aunque Kandinsky y Marc practicaran con alguna frecuencia el cartelismo y el diseño de programas y anagramas (como el de los voúmenes de su propia publicación) no constituye más que un síntoma de experimentación anecdótico, como pudieran serIo, en este sentido, las composiciones tipográficas de Paul Klee.

El Suprematismo y el Constructivismo

La presencia rusa en la gestación de la revolución plástica de las primeras décadas se manifiesta en las figuras de Kasimir Malevitch y Vladimir Tatlin, paralelamente a los indicios de su inminente revolución social y a la experiencia -fuera ya de la URSS- de su compatriota Kandinsky.

Kasimir Malevitch: "Supremus"

Los precedentes del Cubo-futurismo y del Rayonismo, la propia presencia de Marinetri en Moscú en 1914 y, en definitiva, los esfuerzos individuales de Malevitch y Tatlin por hallar un lenguaje propio y nuevo para el arte, enmarcán el clima creativo que se respiraba en Rusia y que tendría su definitiva creación y expansión tras la inédita aventura social que el arte protagonizaría tras los acontecimientos de octubre de 1917.
El Suprematismo suele fecharse en 1915, y concretamente en la obra de Malevitch "Negro sobre blanco", en la que aparece un escueto cuadrado negro sobre un fondo blanco. El (Lazar) Lissitzky, uno de los padres de la revolución del diseño gráfico soviético, partió, en sus composiciones gráficas, del Suprematismo, que «ha expulsado de las telas al figurativismo, y cuyo resultado ha sido una tela estampada bajo una concepción sígnica". Haciendo concreta referencia al famoso cuadro de Malevitch, El Lissitzky expresa su admiración por haber "elegido el blanco y el negro, que representan la pureza de la energía colectiva".
Después de la Revolución Soviética de 1917 Kasimir Malevitch colaboró en el nuevo diseño gráfico, realizando magníficos carteles y participando en un sueño social de breve duración pero de profunda influencia.
El arquitecto Vladimir Taclin, en un movimiento paralelo al de Malevitch, orientó sus experimentaciones hacia una práctica formal constructiva y hacia una pintura espacial, ordenando los elementos estéticos bajo criterios esencialmente matemáticos. Su influencia determinaría el nombre que tomó el estilo conjunto que la Revolución asumió como lenguaje visual de masas, tanto en diseño gráfico como en arquitectura simbólica y propagandística: el Constructivismo.
La fecunda relación de las llamadas «artes espaciales" (esto es, arquitectura, interiorismo, cartelismo. interviniendo en el montaje de exposiciones propagandísticas dentro y fuera de la URSS y en conmemoraciones nacionales), está en la base de la efervescencia épica que la vanguardia impulsó alservicio de la ilustración del nuevo proletariado, causa que concluyó -o que fue diluyéndose en oscuras mediocridades- con el establecimiento de la regresiva y pragmática política estalinista.